中国民谣三十年光景，辉煌曾经拥有，现在一片凄凉，关于经典的民谣我们只有怀旧的份儿，因为走到今日却我们的耳朵被大量类似于《两只蝴蝶》路线的歌充斥着，滥俗粗劣已经到了令人发指的地步。但是，不久前资深乐评人、著名文化编辑王小峰老师居然也给它唱高调，“我也喜欢《两只蝴蝶》，它很中国，你不喜欢，鄙视它，是因为你的体内消化系统有问题。”这话颇让人不解，这样的歌曲唱响了时代最强音吗？如果究其内涵，它的深度是否能与罗大佑的音乐相媲美，毫无疑问罗大佑的民谣音乐不仅仅停留在流行的字眼上，更多的是首富有人文精神的诗歌，是把电影、文学等艺术完美升华的结果，他的音乐代表着那个时代，俨然成为青年人的一种精神诉求。
前些日子，在北京世纪剧院举办了一场关于纪念中国民谣三十年的主题晚会，来自大陆、台湾等地的新老民谣歌手同台献艺，遗憾的是罗大佑和李宗盛民谣元老歌手爽约未能前来，于是主办方就请周杰伦来压阵，如果说齐豫、叶佳修、潘越云、王梦麟、黄大城、南方二重唱、高晓松、老狼、叶蓓、丁薇等人能被称作正统民谣歌手的话，那么周杰伦的身份该如何定义呢？或许没那么重要了，民谣真正的根基在校园，而不是流俗于街头巷尾，不是每个人买盘盗版碟哼哼哈哈的口水歌，周杰伦的音乐为广大青年学生所接受和传唱却是件好事，格调至少强于《两之蝴蝶》之流，方文山配的古朴且现代的词不是白瞎乱整的，有风骨在所以被称之“中国风”，老资格的民谣艺人叶佳修说了一句：周杰伦是这个时代的民歌代言人。对此，王小峰老师回应说，“他只不过是一个商业社会的垃圾产品代言人而已，还轮不到他代言音乐。”固然，谁代言是留给编写音乐史的人撰写的，而周杰伦是这个时代正需要且很及时出现的音乐人，至于民谣代言的说法也许有着恭维的语气，但是也是对周杰伦原创音乐成绩斐然的肯定。周杰伦的音乐当然包含有民谣的成分，从传统意义上讲他的民谣风格不那么纯正，但这个时代的特征在他的音乐中都有体现。现代民谣的定义和划分已经很模糊了，就如同摇滚乐一样，谁能真正去分清和理解？乐评人往往有一套固定的思维模式，评这说那，谈来谈去就是那一个调调：要什么传承和什么创新，这些不过是搞音乐史论人为归纳理论的鸟蛋逻辑，当一种新的音乐元素或者风格出现在人们面前的时候总是让我们始料未及的，周杰伦当年刚出道的时候不知道有SB在摇头摆尾说“那不行”“那能叫音乐吗”“垃圾歌”，现在却不知道有多少乐评人在阿谀奉承。早先80年代的时候，大陆不是视来自岛内的《外婆的澎湖湾》、《三月里的小雨》、《童年》、《橄榄树》、《雨中即景》、《阿美阿美》为“流氓歌曲”吗？后来呢，大伙把敌台播放的音乐转录成磁带，一个个还不是唱得很欢。
商业与音乐并不矛盾，《两只蝴蝶》难道在搞独立音乐吗？民谣的取伪存真也同样如此，时代毕竟不同了，但是音乐创作的深度和内涵不能丢弃，民谣的纯真朴实清新淡雅还是被保留下来，不管以什么样的唱法和唱腔。
国内的民谣是舶来品不假，台湾的乡村民谣和城市小调在80年代代表着中国民谣时代的辉煌，哪怕是现在我再回头倾听，复杂的旋律，近似于独白的词，真诚而饱满的情感，带着诗歌的韵味和浓厚的平民情结。90年代初期已国内校园青春民谣为代表的一票人也有着自己的特色，但是已经不那么带有狂热的激情和丰富的感情表达，含蓄甚至造作，刻意的痕迹很明显，但也有淡淡的忧伤和阵痛。而现今居然有很多人认为民谣快要走到尽头，和文学一样面临着生死考验，但是音乐永远不会灭绝，民谣亦是如此，我们需要等待，民谣还会延续，它需要的是时间。对于很多人来说，周杰伦的音乐就是垃圾，但对于民谣音乐来说，他的民谣元素音乐是一次全新的尝试，至少有着现代年轻人内心狂躁不安向往自由愤世嫉俗追求个性的真实写照，曲调更加现代，旋律更加多变，情感更加张扬，商业运作与民谣的发展存在矛盾但有共识：有民众的地方就有民谣音乐。反而，《两只蝴蝶》这样的烂歌也被乐评人谓之民谣也不得不说是种悲哀，至少我可没听出什么关于对美好爱情的向往，唯唯诺诺，空洞苍白，我也没看出歌手庞龙出自于对音乐的热爱而呕心力作俩蝴蝶的，倒象是瞄准了广阔的农村盗版碟市场来着，难奈我的音乐境界如此浅薄，故意的创作初衷和商业目标恐怕才是“蝴蝶”满天飞的根本原因吧，成名曲也就罢了，民谣也就扯淡了，肤浅的曲风终究只流行几年，抄袭或者模仿这样的许多歌其后果也是一样的，农民大叔听的烦了把碟子垫垫床角是有可能的，《两只蝴蝶》只是首娱乐歌曲，玩玩的。
三十年的民谣记忆，我们除了怀念还有什么呢？民谣的励志向上曾经一度伴随着我们成长，这些情感融合了我们对人生的感悟和反思，对生活的爱与恨，对社会变化的悲与喜。而《两只蝴蝶》这样低俗的伪音乐却沉沦了我们的审美，如果它也能称作民谣的话，中国民谣可真算堕落了。
